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从香港西九文化区戏曲中心小剧场《文广探谷》看戏曲行业新时代“守正创新”
- 一·逢，狂言自出青年口
看过几部新编戏、改编戏之后，无论是从文艺创作者的角度，还是观众的角度，很多“创新”的形式，确实是受众小，且并不能真正获得认可的。香港西九文化区戏曲中心在演出介绍中对于创编小剧场《文广探谷》的“目的”阐释，终于还是给足了一个文艺创作者角度观戏人买一张《文广探谷》的吸引力。
起初看这部戏的心思，是看热闹的心思，不可否认的是：如今大部分戏曲台上的创新还做不好，一个不大的团体，又能如何能把“台上台下”的守正创新放到一起来说？
二·见，北风却来春雨漏
前一天看到他们改编的《霸王别姬》，巧妙的避免了因为虞姬自刎过分精彩，无法将观众留到最后，主语中的“霸王”成为陪衬的问题，尽管此后我又对此剧产生诸多新思考，可在当时，还是改变了我一开始的态度。
中英双语的节目单也是香港西九区戏曲文化中心这次创拍小剧场《文广探谷》的亮点所在——这种宣传方式在我们内地的创作团队中并不常见。与此同时，一些“戏曲电影”的翻译，往往不尽如人意。作为香港的团队，他们在这件事上有先天的优势，这种优势显然在戏曲对外传播的道路上是值得加以重视的。
三·看，少年意气总邂逅
名为《文广探谷》，这个选题必然是围绕着“杨文广”这个角色的。杨文广这个人物的人设自始至终，无论创新与否，一直是非常可圈可点的。继承自父母的“勇敢”、和母撒娇时候的“可爱”、对父亲“保家卫国”的崇拜。得知父亲以身殉国，成为杨文广的成长产生“质变”的关键节点，从“有人庇佑”到“顶天立地”，杨文广的人物设定给我们带来的是一个有血有肉，从情感与意气层面，而非看脸的“少年感”。
在《文广探谷》里，这些人设并没有被抛却，甚至通过舞台灯光、LED等多种形式，起到了更好的烘托效果。
除此之外，小剧场粤剧《文广探谷》在表现承继之上，展现出了独特的思考。主创团队从粤剧经典剧目《杨令公闯碑》开始推开剧情，并在此基础上，吸收了其他剧种在杨家将系列故事中的情节塑造，正合剧目所表达的核心思想“立足自身，博采众长”。
四·念，家国忠孝灭仇雠
“家国大义”是一个永恒的话题。我们如今可能会批判古人的“愚忠”、“愚孝”，我们叹过“飞将军李广”、“精忠报国岳飞”，但是我们从来没有‘骂’过他们“以身作长城”，为保国护民而死。
所以，只要我们遇到的不是现在在网络上才敢于展现自己的杠精，“家国大义”无论如何演绎，都可以带来市场的叫好。
所以香港西九文化区戏曲中心，选择了家喻户晓，满门忠烈的“杨家将”故事，作为创新改编的题材，可谓从选题开始，就注定会获得成功。
同时，这也启发着我们对于新时代戏曲新编戏选题的思考——新时代的新观众，其思想理念大为不同，“包容”、“开放”、“前卫”，才子佳人故事中所表达的部分思想，或许在曾经的社会环境下是开放且进步的，但在如今并不能满足新观众对戏曲文化的幻想与要求。
五·听，塞外风寒传九州
①风声：将音效与干冰融合，让观众“亲临”塞外，风沙呼啸。在这个对文艺作品要求“高代入感”的时代，这样大胆而直接的形式，显然给足了观众视听上的满足。
②鼓声：从《霸王别姬》的“锣边花”开始注意到鼓师。而身边更多观众的表现，也明显昭示着大家对鼓师的关注。
从《霸王别姬》到《文广探谷》，鼓师对氛围塑造起到极强的作用，心跳随着鼓点律动，战场厮杀仿佛就在眼前。
将“头通鼓、二通鼓、三通鼓”的击鼓发兵，实际展现给观众，巧妙的营造了战场的轰轰烈烈，也在整场戏的展开中，让整场戏的展开更为连贯，节奏鲜明。
不难看出，对于音乐的运用，不拘泥于“伴奏”和“节律”本身，也能够为一部改编戏带来出彩、出圈的独特角度。
③人声：在对我们观众的演后谈中，我从主创团队的介绍处了解到《文广探谷》是集香港粤剧老艺术家们之力，反复打磨而成。
与此同时，演员即是编剧。
回忆整场戏的“完整性”，我不难对现在的编剧是否因为有“导演”的存在，而脱离了演员，并不知道如何更好的展现演员的个人“擅长”有所怀疑——就像我们艺术管理专业，对于演员的熟悉程度并不高，理论指导实践，外行组织内行，难免纸上谈兵。
这同时又反映出一个尖锐的问题：现在的青年编剧是否在个人素养上依旧有所欠缺？以至于许多新编戏既提不起新观众的兴趣，也让老观众骂声不断？
六·想，旧文新撰可应酬
回到《文广探谷》的剧情上来，我们不难发现这个故事与原本的《杨门女将》等杨家将系列故事有时间线和部分人物设定上的冲突，从而引发了下述思考：
①传统观众是否愿意接受，又是否能够在观演的当时，接受剧情上和人物塑造上，与传统剧情、人物形象的不同之处？
②我们作为评论人员、从业人员，思考的角度是否应该从“守正创新”的戏曲行业发展上看这部戏？因为我们是有目的性的去观看演出，那么我们的视角必定有局限性。
③通过多场戏的舞台设计、剧情逻辑，以及台下观众叫好儿、鼓掌的具体点，我们必须要承认：很多时候从创作者的角度看舞台效果，与观众视角大相径庭。不能以“市场收益”、“大众评审”作为唯一评判标准，那么我们到底如何鉴定“创新”符不符合时代需求？
七·知，梅花高悬源泉守
①台词句句传心
通过以杨文广学习来自杨七娘的梅花枪（外来）和杨家枪（自身）的过程与大战中的融会贯通，演绎戏里戏外的守正创新，最终得出：守好自己的，再博采众长，这句贯穿戏内戏外，关于如何“守正创新”的讨论
②守正方能创新
本剧通过虚拟一部杨家将系列故事中从未出现的《杨氏宝鉴》，与台下观众产生“寻”宝鉴的互动，这一点无论是对于“互动需求”的迎合刻意为之还是故事到此，寻找成为必然，水到渠成的产生台上台下的互动，这种“创新”与“互动”还是不能离开“戏曲”的本源，是服务于戏曲的，也就是说至少不应当让戏曲成为为“互动”服务的元素。
八·忆，已知风雨是绸缪
当晚回忆整场剧目，我产生了以下两个方向的思考：
①作为文艺创作者，从我们的角度来看一场戏，是否能够真正满足市场需求？已知：大部分时候观众所喜爱的桥段与我们想要强调的重点并不完全契合。
②“梦”的形式让不存在的《杨氏宝鉴》变得合理化，也串联起杨文广与杨令公的“承继”与“联系”，这种处理方式并不新颖，但是“如梦似幻”的舞台处理方式，引观众“入境”。
在第十九届BJ文艺论坛上，中国戏曲学院颜全毅老师对于戏曲从“大众”、“小众”到“分众”的探讨，对小剧场梨园戏发展创新的肯定，以及网文《赘婿》影视化对应受众视角变化的分析。包括其他“戏剧”行业内专家对于当代戏剧发展的反思，让我越发肯定一个想法：我们既要做针对市场需要的戏曲，也要保证能够成为“经典”流传的戏曲。
时至今日，再回忆起小剧场《文广探谷》，几个不可回避的问题再次出现：
①当“演”、“写”、“管”、“评”分离，“写”的本子演员不愿意演、“管”的方式不符合戏曲行业发展的趋势，“评”的人对于戏曲未必热爱，也未必了解。我们在很多时候是否在外行指导内行？
②“市场导向”是产生经济效益的必然，“引导市场”是社会与文化的需要，二者之间是分道而行，还是择一平衡？
③是应该让演员、舞台适应内容，还是内容为二者服务？
③香港西九文化区戏曲中心“自担成本”带来的利是“全身心投入”，但却是爱好与个人反哺时代文化发展，经历与经济的有限，必然会限制发展的多元与广度。可“资金支持”又难免带来“应付了事”、“主题鲜明，内涵不搭调”等一系列问题，二者之间的取舍又应该在哪里？
九·得，欲留青史信问舟
香港西九区戏曲中心的《文广探谷》无疑是一场戏里戏外的探索，也无疑是里程碑似的一次尝试。
音乐、舞蹈、更广阔的戏剧形式，都在不断“充实”戏曲的时代创新，到底是“跨界”，是“无界”，还是“边界消融”？
而我们所谓的“创新”是否是一场戏曲界的“时尚轮回”？
在专家评论员与观众之间，到底谁才是决定一场戏成功与否“金标准”？
“分众”与“市场经济”之间存在“同行”与“矛盾”，国家的资金扶持真的能“挽救”戏曲么？
在新时代，戏曲“守正创新”必然面临的问题，似乎很难有一个确切的答案。一部戏的“成功”虽然是可以复制的，但“复制”却显然不是发展的正确道路。
要想让对于戏曲“守正创新”的尝试真正名留青史，只有时间会给我们一个准确的答案。